Lounge Chair and Ottoman, de Charles and Ray Eames, 1956

Lounge Chair and Ottoman, de Charles and Ray Eames, 1956

Ene 28, 2021 | Diseñadores, Historia del mueble

Hoy hablamos de esta silla con reposapiés, que seguro que os suena de haberla visto en distintos ambientes. Fue diseñada por el matrimonio norteamericano Charles and Ray Eames en 1956, y hoy día se sigue comercializando por marcas como Herman Miller o Vitra. Además, distintas tiendas de restauración como «Modern for all» suelen adquirir algunas, las tapizan y después las restauran. ¡Da gusto verlas! La “única” pega es que tendrías que ir hasta California, EEUU, pero si no podéis, os recomiendo que les sigáis por Instagram [@modernforall], ya que tienen unos diseños espectaculares :). Pero empecemos por el principio. Charles Eames nació en 1907 en Missouri y Ray (Bernice Alexandra Kaiser), lo hizo 5 años después en Sacramento. Charles Eames estudió arquitectura y siempre mostró interés por los grandes de la época como Wrigth, Walter Gropius, Le Corbusier o Mies Van der Rohe. En cuanto a Ray, tuvo siempre talento artístico innato ; en 1939 se matriculó en la Cranbrook Academy of Art, y fue allí donde conoció a su futuro esposo Charles (por ese entonces director del departamento de Diseño Industrial). Unos años más tarde, en 1946, se casaron y se mudaron a la ciudad de Los Ángeles, donde empiezan a trabajar juntos y ponen en marcha el estudio.
Charles and Ray Eames
Donde realmente destacaron fue en el uso de la madera contrachapada como material. Incluso crearon una máquina para moldear madera contrachapada en su estudio, y hasta le dieron nombre: ¡Kazam! Usaban moldes de yeso electrificado con una membrana inflable que era la que mantenía la presión en las chapas de madera encolada. Fue gracias a un importante pedido por parte del ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial cuando pudieron perfeccionar su técnica. El encargo no fue un mueble, sino una tablilla para la pierna para los soldados heridos. No obstante, esto les permitió avanzar en el desarrollo de la producción; empezaron a trabajar en fábrica y comenzaron con la producción en serie. El desarrollo del proyecto de la silla Lounge Chair and Ottoman comenzó en 1940 , cuando Charles y Eero Saarinen (del que os hablaré en otro momento, así que seguid atentos a este blog :)), se presentaron al concurso del MOma “Diseño Orgánico de Mobiliario para el hogar”. El diseño que presentaron era el de una silla con estructura curvilínea de contrachapado, aunque este diseño nunca se llegó a producir.
Tuvieron que pasar 16 años para que pudieran seguir desarrollando la idea y dieran al final con este sofá constituido por 3 piezas de contrachapado curvo de madera de palisandro, acolchado mediante un tapizado de cuero negro con botones y relleno de espuma, plumón y plumas de pato. El reposapiés estaba formado por una única pieza curvilínea y con el mismo relleno y tapizado. Ambos, sillón y reposapiés, rotaban sobre bases giratorias. Estas estaban compuestas por un mecanismo “de tipo araña”, de cinco patas fabricadas en aluminio fundido y con un acabado negro mate. Las uniones realizadas con soportes de goma proporcionaban resistencia y flexibilidad al producto. Por fin, en 1956, vio la luz la icónica Lounge Chair and Ottoman.
Lounge chair escheme
La primera Lounge Chair la disfrutó el famoso director de cine Billy Wilder, gran amigo del matrimonio y al que parece ser le gustaba echarse la siesta en el salón de los Eames. Hablando de Billy Wilder, aprovecho para recomendaros una gran película de director: “Uno, dos, tres”. ¡Buenísima, de mis películas favoritas! Pero bueno, sigamos con lo que nos atañe que me disperso 🙂 . Desde su nacimiento en 1956 hasta 1975 , la empresa de mobiliario Herman Miller ya había vendido 100.000 ejemplares de la preciada silla. Hemos de apuntar que Herman Miller apostó desde el principio por Charles y Ray Eames, tras ver sus trabajos es una de sus exposiciones en el Moma en 1946. Esta silla es icónica y refleja el diseño de calidad que realizaba el matrimonio. Pero sin duda alguna, lo mejor de los Eames era su creatividad, su manera de enfocar su vida combinada perfectamente con el trabajo. En su estudio prodigaba la creatividad y el “buenrrollismo”, e incluso cuando lanzaron este proyecto, crearon un video a modo “Reel” de Instagram, para explicar cómo se montaba ¡y esto en 1956!. Sin duda, ¡unos adelantados a su tiempo! https://youtu.be/9SWL4gTQfTA
Como experiencia personal, os diré que los diseños del matrimonio me gustan tanto que hace un par de veranos hice un curso de “curvado de madera”, con el ebanista, tasador, restaurador y diseñador Jean Baptiste Van den Heede, ubicado en Guadalix de la Sierra, meteros en su página http://www.tasarestaura.com/ ¡tiene una cantidad de cursos superinteresantes! También lo podéis encontrar en Instagram: @tasarestauraescuelacarpinteria. La verdad es que nos quedó un taburete la mar de chulo (diseño y moldes de Jean Baptiste)
Os dejo aquí unos enlaces que creo pueden ser de vuestro interés: www.vitra.com/es-es/page/herman-miller-and-vitra www.tasarestaura.com www.modernforallshop.com/
Charlotte Perriand, diseñadora, arquitecta, y desconocida “colaboradora” de Le Corbusier

Charlotte Perriand, diseñadora, arquitecta, y desconocida “colaboradora” de Le Corbusier

Oct 28, 2020 | Diseñadores, Historia del mueble

Esta es mi primera entrada al blog y se la vamos a dedicar a una gran diseñadora que en mi opinión no es tan conocida como debiera. Supe de su existencia por casualidad, a raíz de la realización de un trabajo sobre Le Corbusier, que es sin duda uno de los grandes diseñadores y arquitectos del siglo XX. Y lo que más me sorprendió fue descubrir que muchos de los diseños de muebles que conocemos actualmente de Le Corbusier fueron creados por nuestra protagonista de hoy.
Charlotte Perriand, arquitecta y diseñadora, nació en Paris en 1903, y era hija de un sastre y una costurera. Tras graduarse en 1925 en la escuela de L’Union Centrale de Arts Decoratifs de París, se presentó personalmente a Le Corbusier para pedirle trabajo. En un primer momento la respuesta del arquitecto fue la famosa frase “aquí no bordamos cojines”. Frase, cuando menos, desafortunada. Afortunadamente, el primo y colaborador de le Corbusier, Pierre Jeanneret, tenía otro talante e insistió en que le conociera y le llevó la obra expuesta de Perriand, “Bar bajo el tejado”, en el salón de otoño de Paris 1927. Le Corbusier se quedó gratamente sorprendido por el espacio interior de luz, aluminio y cristal; Charlotte lo había diseñado como un espacio donde pasar el tiempo con sus invitados en forma de bar dentro de su propia casa.
Trabajo Charoltte Perriand
Hasta entonces, Le Corbusier había amueblado sus espacios con objetos que no eran de su autoría: a partir de ese momento Charlotte Perriand y Pierre Janneret se encargarán del diseño de mobiliario. Esta relación profesional se prolongó durante 10 fructíferos años, hasta 1937.
En 1929, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, y Charlotte Perriand presentaron una “vivienda unitaria” equipada completamente con muebles diseñados por ellos. Sobre un total de 90m2, dos tercios estaban destinados al salón comedor y el resto se reservaba para cocina, baño y dormitorio. El espacio interior estaba estructurado a través de módulos combinados, accesibles por ambos lados, que llegaban hasta media altura de la habitación, desde la cocina hasta el techo.
Combinaron materiales y colores de manera excepcional: cristal verdoso en tableros de mesas y baldosas del suelo, paredes y techos de color marfil. Los asientos combinaban una armadura de acero cromado, frio, con el calor del tapizado en cuero marrón claro o del lino color crudo. Según las distintas finalidades, los “casiers” se dividían en compartimentos mediante estantes intermedios de cristal, madera o metal, y se cerraban o bien con puertas de acero esmaltado o de color blanco, o bien con puertas corredizas de vidrio comprimido.
Trabajo Le Corbussier Charlotte Perriand y Pierre Jeanneret
Todo lo anterior se puede apreciar mejor en la representación del mismo realizada por la fundación Louis Vuitton, con la colaboración de Cassina, en la exposición dedicada a Charlotte Perriand, celebrada en 2019.
Trabajo Le Corbussier Charlotte Perriand y Pierre Jeanneret
En 1928, Perriand diseñó tres sillones para el estudio de Le Corbusier, todos ellos con una base de acero tubular cromado
El sillón para conversación B301, “Fauteil à dossier basculante”, ahora comercializado como LC1, pese a lo que pudiera parecer, no es rígido en absoluto. Para garantizar la máxima comodidad y adaptabilidad, se realizaron estudios antropométricos que les ayudaron a escoger los materiales correctos, a darle la inclinación correcta al respaldo y al asiento, y a ubicar los brazos de cuero a la altura más adecuada, de acuerdo con la postura de la espalda y las piernas.
Trabajo Le Corbussier Charlotte Perriand y Pierre Jeanneret
Trabajo Le Corbussier Charlotte Perriand y Pierre Jeanneret
El segundo sillón que diseñó fue el LC2 gran confort, sillón para la relajación. El sillón Grand Confort, “Petite modèle” fue un sillón de una plaza con ancho especial con estructura de tubo de acero, sobre la que se montan unos acolchados y gruesos cojines tapizados en cuero.
Por último, también diseñaría un sillón para dormir, la Chaise Longue B306.2, “Chaise longue à reglage continu”, ahora comercializada bajo el nombre LC4, a la que Corbusier llamaba la “máquina de descansar. Realizada también con tubo de acero, tiene una estructura curvada con un asiento muy cómodo, adaptado a la ergonomía perfecta de la espalda y las piernas. Este modelo de chaise longue basculante nos permite deslizarla sobre la base y colocarla en cualquier posición (más recostado y con las piernas levantadas, o viceversa).
Trabajo Le Corbussier Charlotte Perriand y Pierre Jeanneret
Una de las sillas emblemáticas que diseñó bajo el nombre de Le Corbussier, sería la “Swivel chair” o silla giratoria (LC7). Estos asientos serían producidos en serie por Thonet, y en la actualidad los produce la firma italiana Cassina. Al ser giratorias, son aptas tanto para despacho como para comedor.
Para el diseño del respaldo, Perriand buscaba un sólido cojín cómodo para descansar. Para su diseño se basó en un neumático de automóvil; trató de convencer al fabricante francés Peugeot para que adaptaran el acero tubular usado en sus marcos de bicicleta para poder producir sus muebles, pero no aceptaron, así Perriand se encargó de que fueran fabricadas por Thonet.
Basándose en esta misma forma y morfología diseñarían el taburete giratorio LC8.
Trabajo Le Corbussier Charlotte Perriand y Pierre Jeanneret
Trabajo Le Corbussier Charlotte Perriand y Pierre Jeanneret
Más adelante, Charlotte Perriand trasladó su residencia a Japón y no pudiendo regresar a causa de la Segunda Guerra Mundial se quedó a vivir en Vietnam, pero eso lo dejaremos para otra entrada, ¡que creo que para la primera entrada es ya suficiente información!
ENHORABUENA SI HAS LLEGADO HASTA AQUÍ, quizás seas tan friki como yo 😊